Rock'One -:- Rocks Like No One

Il est déja possible d’acheter des places pour le festival parisien qui avait accueilli Foo Fighters, les Deftones, les BB Brunes, Simple Plan et autres pour son édition 2011. En effet, l’évènement phare de juillet propose dès maintenant d’acheter, à des tarifs réduits, et avec un t-shirt en prime, des pass 3 jours pour moins de 100 euros.  Si vous ne savez pas quoi offrir à vos proches, vous savez ce qu’il vous reste à faire…

http://www.rockenseine.com/fr/actualites/index.php?id=71

L.E 

Pour certains artistes, l’interview est une corvée, un pénible devoir qu’on se force à faire pour le bien de son groupe. Pour d’autres, cela s’avère être un exercice amusant.  Matthew Leone se positionne clairement dans la seconde catégorie. Le sourire jusqu’aux oreilles et plein de bonne volonté (comme rarement je n’ai vu), le bassiste de Madina Lake semblait être encore plus heureux que moi  à l’approche de l’entrevue, c’est dire.

“World War III” sonne un peu comme un jeuvideo…  Tu joues à Call Of Duty ?
Non, mais j’ai vraiment l’intention d’y jouer, je viens de m’acheter une PS3.  Par contre, en ce qui concerne Nathan, notre chanteur, je crois bien que c’est le seul jeu qu’il ai ! Moi j’ai FIFA (rires)

Ton équipe favorite ?
Une dangereuse : Liverpool. Mais Messi est le joueur que je préfère.

Mais dans ton pays, ce sport n’est pourtant…
Mon pays est horrible pour ça ! Nathan jouait au foot à l’université, puis il a du aller jouer en 3ème division pour vivre sa passion à Florence, en Italie, avant de faire de la musique….

Si une troisième guerre mondial éclatait, quelle arme utiliserai tu ?
Intéressant (rires), c’est une bonne question. Je crois que j’aime bien les vieux mousquets (il mime un tireur). Oh non, je vais changer ma réponse, je dirai plutot une sorte de UZI, semi automatique. Voila avec quoi je me baladerai !

Madina Lake a quitté Roadrunner en 2009, il y avait t-il une guerre entre vous ?
ILS nous ont quitté. On était chez Roadrunner partout dans le monde.  Mais aux Etats-Unis, ils ne savaient pas ce qu’ils faisaient. Ils dépensaient beaucoup d’argent,  pour faire des vidéos, pour remixer des chansons qu’ils n’ont jamais diffudés. Ils se contentaient de dire “On les mettra à la radio ce jour la”  en remettant toujours à plus tard, puis ils nous ont complètement lâchés. On avait de bonnes relations avec Roadrunner France, Roadrunner UK, Roadrunner Japon, donc c’est triste pour nous, de devoir se séparer de personnes géniales des 4 coins du globe juste à cause d’un pays qui a tout fait foiré…

Quel direction vouliez vous prendre pour le nouvel album ?
Il y a une chose très importante à savoir sur Madina Lake. On ne prédetermine jamais, on ne discute jamais de ça. On fait juste ce qui nous semble juste sur le moment.  Sur notre premier album, on a souffert de pas… Se sentir complètementnous même.  Mais sur “Attics To Eden” on a bien réagi. Et ce qui nous importait sur World War III était de laisser les choses venir naturellement.

Comment c’était, de faire la première partie de Papa Roach ?
C’était fantastique ! C’est un groupe de rock merveilleux. Je ne sais pas l’image que les gens ont d’eux mais ils sont juste impressionnants. Ils se donnent à 200% tout les soirs. On a déja tourné pendant 6 ans, avec différents groupes. Mais je n’ai jamais vu rien de tel.  On est devenue de très bon amis.

Penses tu qu’il y est une différence entre les fans américains et européens ?
Et comment ! Les Etats Unis, un endroit épouvantable… La musique est une forme d’art, un processus créatif. Dans ce pays,  il y a de moins en moins de considération pour l’art. Ce qu’intéresse surtout les américains, ce sont les marques, la popularité…
En europe, les gens apprécient le côté artistique de la chose, achètent des CD, s’investissent émotionnellement. Plus passionnés, plus honnêtes.

En bref, plus respectueux ?
Exactement. Ils réalisent qu’être fan offrent des grands plaisirs. Comme grandir avec des albums. La musique est partout, elle  affecte les jugements, les émotions, les opinions… Et ils ne le voient plus comme ça aux Etats Unis désormais.

Sais tu qu’énormément d’adolescents ici rêve de vivre aux Etats-Unis ?
Encore maintenant ?

Oui, surement à cause (ou grâce) à l’image que renvoie les films …
Je savais que c’était le cas il y a 5 ou 6 ans, mais pas de nos jours… Mais ne venez pas, ce n’est pas un bon plan, ce n’est pas aussi beau que ça en l’air (rires).

Cela dit, vos films sont quand même bien meilleurs que les nôtres ..
Mais on a pas votre cuisine ! Chacun sa culture. Aux Etats-Unis, ce qui est formidable, c’est le melting pot. Mais je crois savoir qu’en France vous avez plus de mal à vous mélanger non ? (je hoche la tête). A ce que j’ai entendu, il y a des règles assez laxistes, tout le monde peux venir sans problème et profiter des avantages… Quand j’étais en Angleterre, les gens m’en parlaient. Ils me disaient que ce problème la leur arrivaient aussi, et que c’était d’autant plus difficile car le débat est très controversé.

Avec quels autres groupes t’entends tu le mieux ?
Papa Roach, ce sont de très bon potes. Je sens que je vais en oublier plein. Reflechissons…. Les gars de Linkin Park sont très sympas. Dillinger Escape Plan…

Linkin Park est aussi une de vos influences, non ?
Probablement, en fait je ne pense jamais à ça  mais supposons, comme on a aussi des sons heavy et électroniques…

Et qu’en est-il de Paramore ?
Hum, ce n’est pas vraiment ma tasse de thé. On nous a beaucoup comparé a eux.  Je peux comprendre qu’on remarque quelques fois des similarités, je n’affirmerai pas le contraire. On avait le même producteur qu’eux sur “Attics To Edden”. Paramore n’est pas un mauvais groupe, ce sont des musiciens comme nous. Et toi qu’en penses tu ?

J’étais fan à la base, mais je suis gavé d’une de leur chanson, qui passait partout à cause de Twilight… Ce film provoque la même euphorie aux états-Unis ?
Mon dieu oui ! Mais je pense que les réalisateurs sont frileux, ils ne cherchent rien, ils se contentent de ressortir la même chose encore et encore… Un art doit évoluer, grandir.

Madina Lake existe depuis seulement 6 ans, mais a rencontré un succès  relativement rapide, est-ce que tu t’y attendais ?
Tout le monde a sa propre définition du succès, dis moi ce que tu entends par ce mot ?

Vous êtes connus sur le plan international…
Daccord, tu le vois comme ça. Je ne m’y attendais pas vraiment, mais on a toujours été assez optimiste.  En fait on a vraiment voulu se plonger dans la culture européenne, adapté à notre groupe.

Beaucoup de groupes ont des difficultés à vivre de ce métier…
Et certains sont très connus aux Etats-Unis mais ne quittent jamais le pays… On a vraiment de la chance par exemple,d’avoir rencontré le succès en Angleterre, dès le premier album. En plus j’adore voyager. Et être apprécier pour ce que tu produis, c’est incroyable.

Propos recueillis par Louis Eustache

Qui de mieux que Tuomas Holopainen pour nous présenter le prochain opus de Nightwish ? Le clavériste à la modestie bluffante n’est autre que le compositeur principal du groupe. Après une une écoute de l’album, nous nous sommes échangés nos impressions sur “Imaginaerum”.

En guise de pot de départ, Klaus Meine et sa bande nous ont concocté un album en 2 parties : un dépoussiérage de leurs grands succès, et des reprises qui parleront aux adeptes du “c’était mieux avant”.

Des tubes remis au goût du jour

Pas de changement majeurs dans les nouveaux enregistrements de “Rock You Like A Hurricane”, “Wind Of Change” et autres tueries de la formation allemande. Des versions remis au gout du jours, avec du meilleur matos, voila tout. On est même heureux de constater que Klaus Meine, se présentant comme un citron usé, a encore de la bouteille. Raison de plus pour ne pas tirer sa révérence maintenant.

On ne va pas cracher dans la soupe, la magie opère toujours. On a toujours plaisir à contempler la douce intro et à chantonner la célèbre “Still Loving You” : “I would try to change, the things that killed our love”. Le tube indémodable a même fait l’objet d’une version spéciale, en duo avec une chanteuse française.

Une improbable invitée surprise…

Digne d’une imposture de Remi Gaillard, la présence d’Amandine Bourgeois s’explique par une raison très simple : Scorpions et elle officient tout 2 chez Sony Music. Jamais à court de grandes idées, la maison de disque s’est empressé de les réunir. Ce n’est évidemment pas son immense réputation dans le monde du rock qui l’a amené jusqu’ici. Loin d’avoir une voix désagréable, la surprise du chef n’apporte cependant rien au titre, à moitié bricolé en français pour l’occasion.

The best is yet to come ?

Côté reprise, on a le droit un à un pot-pourri des années 60-70, surtout remarquable par la présence de“Tainted Love”. Le nom ne vous dit peut-être rien, mais vous avez forcément déja entendu la mélodie catchy composé par Gloria Jones.  Le reste, ici largement boostés (“Accross The Universe” des Beatles, “Ruby Tuesday” des Rolling Stones…) a lui aussi déjà été repris au moins autant de fois que l’âge des membres de Scorpions. Idéal pour les plus nostalgiques d’entre nous.

Véritable album du dernier souffle ou stratégie pour mieux attirer les foules ? Malheureusement, dans la tête des musiciens germaniques, la boucle semble bel et bien bouclée. Pour les français, Scorpions crachera son venin pour la dernière fois le 23/11 au Zénith de Paris, et le 2 juin 2012 à celui de Nancy.

Louis Eustache

Après la sortie de leur album 666 to Midnight les californiens de Lords Of Altamont sont actuellement en tournée dans toute la France. Avant qu’ils montent sur scène à l’EMB de Sannois, je papote autour d’un pack de bière avec Jake et John, respectivement chanteur et guitariste du groupe.

Jackie Franckaert : Vous avez un style rétro peu commun que vous définissez comme du hard-rock/punk/garage/psychédélique. Quelles sont vos principales influences?  

Jake “The Preacher” Cavaliere : L’alcool (rires)! Les ours en guimauve, les marshmallows et nous avons aussi une super glace à la pomme, incroyable! Mais plus sérieusement, nous avons énormément de sources d’inspiration en matière de musique, c’est très vaste.

John “Big Drag” Saltera : Ca change sans arrêt, d’instant en instant. Souvent j’ai des périodes où je suis à fond sur Chuck Berry, parce que c’est le meilleur au monde, bien entendu. Mais aujourd’hui j’ai décidé que je n’écouterais que du Ted Nugent, c’est un grand artiste!

Jake : On aime beaucoup les MC5 aussi.

JF : Y a t-il des groupes plus récents que vous appréciez? J’ai entendu dire que vous aviez joué avec The Jim Jones Revue par exemple…  

Jake : Ils sont hyper talentueux bien sûr! Mais si tu veux creuser un peu je dirais qu’on est plus branchés… Little Richard. Non vraiment je veux dire qu’on est plus tournés vers les racines du rock’n'roll. Ce qui n’empêchent pas The Jim Jones Revue d’être de vrais tueurs!

JF : Votre nom réfère au tragique concert des Rolling Stones qui signe la fin du rock sixties. Est-ce que ça voudrait dire que vous essayez de faire vivre une sorte de rock zombie?  

Jake : Non en fait c’est beaucoup plus simple. Moi et le guitariste avec qui j’ai commencé le groupe on a joué de la surf music pendant peut être 8 ou 9 ans. À l’époque on écoutait déjà des trucs dans la même veine que ce qu’on joue maintenant, du bon rock énergique. On arrêtait pas de se dire “bon sang, on a besoin de changer!”. Les Lords Of Altamont nous a paru être un nom symbolique par rapport à notre changement. C’est en quelque sorte le summer of love versus l’anarchie, ou dans notre cas la surf music versus le rock’n'roll.

JF : Avec quatre albums au compteur vous avez déjà pas mal changé de label. Pourquoi avoir finalement préféré la maison de disque française Fargo Records?  

Jake : C’est eux qui nous ont choisi en fait. Tu sais Michel est un vrai fan fidèle, ça compte beaucoup pour nous. Les labels sont une blague, tout le monde sait qu’on s’en tire mieux tout seul, mais lui, il a cette liste des groupes qu’il aime, et ça nous fait plaisir d’en faire partie, vraiment. Maintenant c’est un véritable ami et c’est sympa, c’est définitivement une vraie relation.

JF : Cela fait maintenant dix ans que les Lords Of Altamont sont en marche, qu’est ce qui a changé depuis le début?  

Jake : Beaucoup de choses ont changé évidemment, le line-up pour commencer. Sur l’album il y a Johnny avec qui on a commencé le groupe, Nick, Sasha qui chante, Shawn qui chante aussi, pour la première fois, même Harry (Drumdini, ancien batteur des Cramps qui a rejoint les LoA – NdlA), c’était vraiment cool. Kevin, notre ancien batteur, je dirais pas qu’il était mauvais mais on a passé plus de temps que d’habitude à enregistrer avec lui. Une fois qu’on rentrait dans le studio, c’était comme si la haine et les jurons s’envolaient. On était prêts à réenregistrer l’album en entier mais bon j’avais déjà demandé trop de temps et d’argent, donc au final l’album est ce qu’il est et ne peut pas être meilleur.

John : quand Harry nous a rejoint, tout le monde était super heureux, on a commencé à jouer à un niveau supérieur, ce n’est pas seulement ce qu’il faisait mais ce qu’on faisait tous qui sonnait mieux. La présence de Harry m’a forcé à améliorer mon jeu, et depuis qu’il est là Shawn sourit… Harry était la pièce manquante du puzzle pour nous rendre parfaitement heureux.

JF : Votre dernier album, 666 To Midnight sortait en mars 2010. Qu’attendiez vous de cet album?  

Jake : On peut parler d’espoirs, mais on a pas vraiment d’attentes. Je veux dire que tout ce qu’on attendait est déjà arrivé. Sur l’album on a vraiment aimé jouer tous ensemble, c’était un vrai “foutoire professionnel”, un retour au bon vieux temps. Peut être qu’on aura plus d’ambition pour le prochain album, qu’on essayera de faire encore mieux, mais on ne court pas après un hit pour passer à la radio. Ce que l’on veut avant tout c’est une longue carrière. Les artistes de radio disparaissent du jour au lendemain. Nous on va rester là à faire ce qu’on aime et si les gens aiment notre musique, il nous le feront savoir. Et s’ils n’aiment pas ça, ils ne se gêneront pas pour le dire, ça c’est sûr en France! (imitant un spectateur français dubitatif ”Je ne crois pas que cet album soit bon, ce concert n’était pas terrible”, c’est assez marrant en fait (rires).
JF : C’est vraiment comme ça que réagit le public français?  

Jake : Non mais les californiens sont plus cool. Dans le coin il y a de plus en plus de nouveaux groupes, qui font de plus en plus de musique, c’est ridicule, la compétition est une blague. Il y aura toujours quelqu’un de plus jeune et de plus rapide que toi, c’est n’importe quoi. La plupart du temps ça va, mais les français parfois tu sais ils peuvent être un peu blessants. Si on gagne le respect de la communauté rock’n'roll française alors c’est dans la poche!

JF : L’album a été enregistré avec d’autres membres qui ont quitté le groupe depuis, est ce que ça fait une différence en live?

Jake : Tout le monde a enregistré dessus oui.  Mais quand on se retrouve à quatre sur scène ça marche vraiment bien. Depuis le début on a souvent été, cinq, puis quatre, puis à nouveau cinq… ça changeait tout le temps, mais à quatre les gens disent qu’ils peuvent entendre chaque éléments vraiment clairement et distinctivement, le groupe est plus soudé comparé à ce qu’il était avant. Tu sais, j’aime le désastre et le chaos mais combien de temsp tu peux faire ça sérieusement? Vraiment, jouer à quatre c’est le mieux. 

JF : Vous avez joué avec plein de groupes archi-cultes, les Who, les Cramps, Motorhead… Quel est votre plus beau souvenir?

Jake : C’est une question difficile ça. Jouer avec les Who c’était quelque chose, c’est le groupe que je vénérais étant enfant. Quand on a fini de jouer et qu’ils ont tout de suite enchaîné avec les première notes de I Can’t Explain c’était hallucinant. C’est la première chanson qui m’a marqué et ça remonte à 1964!

John : Pour ma part, j’avoue que jouer en première partie de Motorhead était une expérience que je suis pas prêt d’oublier.

JF : Ok, je vais vous laisser vous préparer, mais avant dites moi s’il y a quelque chose de spécial que vous allez faire avant de rentrer sur scène ?

Jake : Enfilez nos costumes de superhéros et boire une bière je suppose!

Interview  par Jackie Franckaert (McFly) pour rockone.fr 

   Nightwish, le connu et reconnu groupe de métal symphonique finlandais se prépare à sortir son 7ème album studio, “Imaginaerum”.
Cela fait quelques jours déjà qu’ils ont sorti le 1er single issue de ce prochain opus. Intitulé “Storytime” il bénéficie d’un clip vidéo.

Nightwish – Storytime

Voilà de quoi nous faire patienter, ou bien nous rendre encore plus impatient, jusqu’au 5 décembre prochain. Impatience justifiée pour un grand nombre de fans par le souhait de voir si le groupe saura faire aussi mieux que lors de sa période où Tarja Turunen était au chant (évincée en 2006). Bien qu’ayant œuvré à un très bon “Dark Passion Play” en 2007, sa remplaçante, Anette Olzon est toujours loin de faire l’unanimité chez un public parfois très injuste (n’ayant pas hésité à l’insulter ouvertement ces dernières années). Mais elle semble bien parti pour faire taire toutes les critiques au vue de l’engouement provoqué par “Storytime” (plus d’un demi-million de vues en à peine une semaine).

  Réponse très bientôt !

Iced Earth avait redonné espoir à ses fans les plus fidèles quand en 2007 Matt Barlow, le chanteur “historique” du groupe, avait fait son retour. Mais il aura été de courte durée, 4ans, à peine le temps de sortir un album.  
Voilà de quoi encore déconcerter le public qui depuis quelques années boude le groupe, le faisant passer de tête d’affiche de festivals à “groupe qu’on va voir sur une scène secondaire en attendant mieux”. Eh oui, pour ne pas dire qu’ils l’ont mérité on dira plutôt que depuis quelques albums rien de vraiment neuf ne sort. On recycle les riffs, on restructure à peine les morceaux, on tente en vain de retrouver le son qui avait construit l’identité de Iced Earth.

Mais tout cela n’a pas de quoi décourager Jon Schaffer, lead et fondateur du groupe. A peine le temps de trouver un nouveau chanteur (Stu Block du groupe canadien “Into Eternity”) et c’est reparti pour un tour !

C’est dans ce contexte que le groupe de heavy metal a sorti “Dystopia”, leur 10ème galette, 3ans après “The Crucible of a Man”.
D’entrée on nous rassure (musicalement parlant bien sûr !), les américains n’ont rien perdu de leur hargne et reviennent à un son plus direct, delaissant le style sophistiqué moderne. On pourrait prendre ça pour un retour en arrière chez de nombreux groupes, mais pas chez Iced Earth ! Preuve à l’appui avec le titre “Dark City”, du son 100% traditionnel !
Mais ce n’est pas pour autant qu’ils restent classe et calme. “Days of Rages” fait preuve de violence dans un power metal bien dur adapté au nouveau chanteur, “Boiling Point” redouble de furie et “V” nous déchire les tympans à coup de rythmiques tranchantes.
Que des titres rafraichissant pour Iced Earth, oubliant un peu l’aspect épique pour nous montrer que malgré leur nom ils sont bouillant d’énergie !
Pas de titres faibles chez “Dystopia” ! Un excellent album capable de dégeler n’importe quel fan et pourquoi pas d’en recruter quelques uns sur ces terres gelées.

Tracklist :

1. Dystopia
2. Anthem
3. Boiling Point
4. Anguish of Youth
5. V
6. Dark City
7. Equilibrium
8. Days of Rage
9. End of Innocence
10. Tragedy ad Triumph

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Il y a une poignée de jours, EDGUY venait enflammer Paris. Le bataclan acueillait les allemands pour la tournée “Age Of The Joker”. C’est  principalement de ce récent album que Tobias Sammet  nous avait vendu les mérites avec humour.

Dans quel contexte s’est fait Age Of The Joker ?
Je venais de finir les albums d’Avantasia,  j’en avais vraiment marre des paroles conceptuelles. Donc le nouvel album d’EDGUY n’a pas de concept. Les chansons sont bien indépendantes les unes des autres et la majorité tourne autour des thèmes de la spiritualité, et puis de tout ce que j’avais dans la tête quand j’ai écrit l’album.

Tinnitus Sanctus n’avait pas été un fran succès. Qu’as-tu changé pour Age Of The Joker ?
C’est dur à dire car je viens tout juste de terminer le nouveau. J’apprécie vraiment Tinnitus Sanctus, même si je sais que certains non. Je pense qu’Age Of The Joker est plus diversifié.

Sur Hellfire Club on avait des chansons vraiment différentes produites dans une même direction. Puis dans  « Rocket Ride » il y avait plusieurs styles mais produit de différentes manières. Une chanson rapide était produite différemment qu’une chanson calme.
Sur Tinnitus Sanctus, on s’est moins dispersé.. Mais Age of The Joker a plus d’aspect. Chaque chanson a son propre charme. L’album est très optimiste, c’est un album d’Heavy Metal, avec plus de mélodies mémorables.

Le Joker est depuis vos débuts le symbole d’EDGUY, c’est pour cette raison que vous avez choisi ce titre ?
On a pensé que c’était approprié pour le groupe. Le joker est notre logo,  il apparaît sur “Mandrake”, notre best of… On a aussi un certain sens de l’humour. Mais pour moi le joker n’est pas un clown, mais une creature mystérieuse. Il disait la vérité d’une manière très direct. C’était dailleurs le seul autorisé à la dire. Même si ça pouvait offenser le roi.
C’est un peu ce qu’on fait, on a le sens de l’humour, et EDGUY peux dire des choses que d’autres groupes ne pourraient pas.
C’est aussi un regard en arrière, sur les évènements de notre carrière, et les 10 dernières années. Je repense au gros success que nous avons depuis maintenant longtemps.


Parmi tout ces succès, si vous deviez en choisir  un ?
 La tournée avec Scorpions était génial. Les stades avec Iron Maiden aussi, tout comme les concers Aerosmith. Et jouer en Prime-Time au Wacken Open Air, devant 100 000 personnes.
Je suis tellement reconnaissant pour tout ce que j’ai expérimenté. J’ai rencontré mes idoles, Kiss, Scorpions
J’ai joué en Australie, en russie, en Israel, en Chine, les endroits ou tu ne sais même pas ou cela se situe (rires).

La chanson “Robin Hood” est un peu la surprise  du chef… Pourquoi se baser sur ce personnage
 C’est parce que les groupes ont souvent des chansons stupides comme « Alexandre le grand » ou « Attila le Hun » ..

Freedom Call a fait un album sur Merlin…
Ce qui est vraiment bizarre… Tout le monde idolâtrent ces “légendes historiques” dans le métal.. C’est vraiment bizarre que ces personnages  soient choisis comme sujets pour les chansons.
Je me suis dis « Ok, puisque c’est ça, Robin des bois mérite bien lui aussi une chanson ». L’idée est né de manière moqueuse,
La chanson en elle-même,  est vraiment ironique, elle pose des questions. Pourquoi Robin des bois était toujours le bon gars ? Parce qu’il volait aux riches pour donner aux pauvres ? Est-ce bien loyal  de voler quelque chose pour le donner à quelqu’un d’autre. C’est agréable pour la personne qui reçoit mais pas pour celle qui est volée. Mettre tout le monde au même niveau., c’est un peu communiste (rires).

Comment sera le clip ? Plutôt humoristique comme « Superheroes » ?
 Je ne sais pas si cela va être marran. Dans notre carrière on a voulu faire 2 vidéos marrantes et 4 serieuses. Mais finalement il y en a eu 5 marrantes et une serieuse. Ministry Of Saints était serieuse mais le reste… Comme pour King Of Fools, on voulait être serieux mais le résultat est tellement ridicule, ce n’est pas vraiment drôle, c’est juste de la merde (rires).
Notre ancienne maison de disque voulait toujours qu’on ai le bon look, la bonne attitude dans nos vidéos pour qu’on soit diffusé sur MTV. Mais on ne l’a jamais été,  a part avec avec « Superheroes » et « Lost In Space ».
Cette fois on va simplement faire quelque chose qu’on apprécie nous. Et on aura le plaisir de la jouer pendant la tournée.

Et l’épique « Painting On The Wall”  sera aussi dans la Setlist ?
Je ne sais pas… On l’a joué pendant la tournée Mandrake. Mais pourquoi pas, c’est un super titre.  Elle est épique comme tu dis.
Je l’avais oublié en fait (rires)

Parlons maintenant de ton autre groupe. Comment est né Avantasia ?
Ca a commencé en 1999. C’était un de mes rêves d’inviter tout les musiciens dont j’étais influencé et de faire un album avec .  Je me souviens ce que la maison de disque de l’époque m’avait dit « Qui a besoin de ça ? ». J’ai répondu « Moi. Je veux le faire ». Personne n’avait pensé que ça allai être un tel succès. Et je l’esperais pas spécialement. Je voulais juste qu’on ne perde pas d’argent avec l’album. .

A l’époque EDGUY n’était encore pas très connu. Les journalistes écrivaient « Il ne vend déjà pas grand-chose avec EDGUY, alors pourquoi faire un album solo ? ». A cet periode la je n’étais jamais allé aux Etats-Unis ou au Japon…
J’ai commencé à me pencher sur le projet ici en France, quand on tournait avec Angra. Mai 1999, on a joué 7 ou 8 concerts ici. Et quand j’ai entendu le premier enregistrement de Michael Kiske, et Reach Out For The Light…

A mon sens « Reach Out For The Light » est avec « The Scarecrow » la plus réussie….
Je suis daccord. Reach Out For The Light est la meilleur chansonsur les 2 premiers albums, au moins. Au fond, je voulais simplement  créer mon petit monde de fantaisies et chanter avec mes héros.

 Pas trop dur de gérer tout ce petit monde ?
Pour les 2 premiers albums, ça l’était. Je n’avais aucune expérience, et pas d’argent.  Et on me disait « Je le ferai ce week end, ou le mois prochain ». Le plus dur était d’avoir les enregistrements de chacuns à temps. J’étais en stress devant la date limite.. Certains faisaient un album ici, d’autre une tournée-la-bas… A cet instant la je me suis dis « plus jamais je ne ferai ça ».
Mais 7 ans après,  avec « The Scarecrow », j’étais plus relaxé. J’avais acquis de l’experience et EDGUY était un groupe confirmé.

On t’as longtemps vu avec les cheveux très longs. Pourquoi les as-tu coupés ?
 Ils sont longs depuis mes 15 ans et je les ai coupé à… 28 ans.  J’ai eu le cheveus longs pendant 13 ans,  c’est assez.. Quand tu pars en vacances et que tu apportes plus de produits pour cheveux que ta copine,  tu te dis que quelque chose ne va pas. Je ne suis pas ma copine (rires).

 Propos recueillis par Louis Eustache

Back to Babylon

1) Comment votre groupe s’est-il formé ?
On s’est rencontré au lycée, 3 membres du groupe jouaient déjà ensemble depuis 1 an: Victor (batterie), Louis (basse), Baptiste (guitare). Lucas a finalement rejoint le groupe après quelques sessions

2) Quelles sont vos principales influences musicales ?
Jimi Hendrix, Arctic Monkeys, Doors, King crimson, jefferson airplane, the Sonics, The Blue Van, Dead Weather, The kills

3) Qu’est-ce qui vous a donné envie de faire de la musique ?
Ecouter de la musique

4) Quels sont vos projets futurs (Studio, scènes, collaborations, etc.) ?
Enregistrement d’un EP prévu pour début Décembre, et un maximum de concerts

5) Quel est le plus gros délire artistique que vous ayez eu ou que vous aimeriez concrétiser ?
Avoir plus de 5 fans sur facebook.

6) Que pensez-vous de la scène rock française et/ou parisienne actuelle ?
Faut chercher et il y a de tres bonnes choses

7) Un petit message pour les internautes ?

Bonjour

The Valley Sleepers

Il est issu majoritairement du groupe the arcadian shepherds qui avait été en finale Emergenza. N’ayant pas gagné, nous considérions la possibilité de mettre en standby mais un nouveau bassiste nous a remotivé pour relancer la machine!

Libertines, Strokes, Dandy Warhols, Raphaël, Indochine

On fait tous de la musique depuis super jeune mais le déclic s’est fait pour moi en tout cas pendant les années Nirvana et Guns n Roses.

Album en préparation, on cherche un label d’ailleurs et d’autres scènes (booker bienvenu aussi).

 En ce moment on aimerait vraiment ajouter une harpe et un violoncelle dans plusieurs de nos morceaux. Et qu’en live on ait des danseuses en toge antique qui jouent du tambourin sous de la neige artificielle!

Ca bouge beaucoup et ça fait plaisir de voir plusieurs groupes chanter en français sans le côté “rock français” qui l’a souvent desservi.

Soyez prêts pour notre album, ça va envoyer!